Nova conversa com a I.A. Manus Ela: Naveguei até a página e o texto é muito bom. Ele estabelece uma base sólida para a sua arte, focando na Geometria Sagrada, na proporção áurea, na conexão entre o micro e o macro e na sua busca por uma arte construtiva e universal.
Agora, vamos integrar a fase do "Geocanavial" e o conceito de transição para o seu construtivismo mais livre.
Vou reescrever o texto completo, incorporando os parágrafos que desenvolvemos, para criar uma narrativa coesa e cronológica.
Texto Original (Resumo dos Pontos Principais)
Texto Revisado e Integrado
Vou estruturar o texto em seções para melhor clareza.
1. A Base Filosófica: Geometria Sagrada e o Universal
A essência da minha produção artística reside na busca pela arte construtiva e universal, um diálogo perene com a Geometria Sagrada e a Proporção Áurea. Acredito que a arte, em sua forma mais pura, deve ser um espelho da ordem intrínseca do universo, refletindo a conexão entre o micro e o macro. Minha obra se manifesta como uma investigação sobre a estrutura fundamental da realidade, onde a precisão matemática da forma se encontra com a liberdade da expressão. Como afirmou Cildo Meireles, "A arte é a única coisa que não tem função, e é por isso que ela é tão importante," e é nessa ausência de função utilitária que encontro a mais profunda relevância para a minha construção.
2. O Laboratório Local: A Fase "Geocanavial" (O Hiato)
Essa busca pela ordem universal, contudo, teve um ponto de partida profundamente enraizado na paisagem local. Minha incursão inicial no construtivismo encontrou seu epicentro no canavial, um território que batizei de Geocanavial, em alusão à tríade conceitual de Geografia, Geometria e Geopolítica. O processo pictórico dessa fase era a própria materialização desse conceito.
A tela se iniciava com um degradê atmosférico, a transição do verde profundo do canavial para o "azul de brigadeiro" – um céu sem nuvens, símbolo de um horizonte limpo e de uma energia renovável. Este fundo servia como a base cartográfica para a intervenção geométrica. Sobre essa paisagem cromática, a geometria era imposta por meio de listras cruzadas, aplicadas de forma aparentemente aleatória, mas com a precisão de um traçado técnico, criando uma rede de planos e formas. O mesmo degradê de cores era sutilmente reintroduzido nessas formas, garantindo que os desenhos geométricos emergissem não por contraste, mas por uma modulação tonal.
Essa sobreposição não era apenas estética; era um comentário sobre a geopolítica do etanol. As linhas e planos rígidos representavam a intervenção humana, a engenharia e a estrutura industrial (os motores a álcool) que se impõem sobre a fluidez orgânica da paisagem. O Geocanavial tornou-se, assim, uma metáfora visual para a intersecção entre a natureza e a matriz energética.
3. A Transição e a Afirmação do Construtivismo Universal
Embora o Geocanavial tenha sido um laboratório conceitual fundamental, essa fase constituiu um hiato necessário em minha trajetória. Foi a partir dessa experiência localizada que a minha verdadeira identidade se consolidou: um construtivismo de caráter mais livre, intenso e universal.
Minha obra atual busca transcender a referência regional, dialogando diretamente com a vanguarda da arte internacional e explorando a pura potência da forma, da cor e da estrutura. Meu construtivismo é, hoje, mais livre e mais intenso, desvinculado de um tema específico, mas carregado da experiência e da precisão adquiridas no campo do "Geocanavial", pronto para a busca incessante pela arte construtiva e universal.
